[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_row _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”]<\/p>\n
Nel mio lavoro di docente e progettista mi interessa soprattutto ci\u00f2 che accade quando una tecnologia smette di essere soltanto uno strumento e diventa un mezzo per creare nuove forme di relazione.<\/p>\n
\u00c8 da questa prospettiva che nasce il progetto di tesi di Vera Ochsenreiter<\/strong>, sviluppato nell\u2019ambito del Master di II livello in Nuove tecnologie per la comunicazione, il cultural management e la didattica della storia dell\u2019arte<\/em> dell\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Roma Tor Vergata e che mi ha visto come relatore.<\/p>\n La ricerca, dal titolo \u201cArte senza barriere: tecnologie inclusive per l\u2019accessibilit\u00e0 museale autonoma di persone con disabilit\u00e0 visiva\u201d<\/strong>, affronta una questione centrale per il museo contemporaneo: come permettere a una persona cieca o ipovedente di conoscere un\u2019opera pittorica in maniera autonoma, senza dipendere necessariamente dalla presenza di una guida o di un mediatore.<\/p>\n L\u2019accessibilit\u00e0 museale non dovrebbe essere considerata un servizio aggiuntivo o una concessione riservata ad alcune categorie di visitatori.<\/p>\n \u00c8 una condizione fondamentale perch\u00e9 il museo possa definirsi realmente uno spazio pubblico, aperto e capace di rappresentare l\u2019intera comunit\u00e0.<\/p>\n Una persona non vedente pu\u00f2 ancora incontrare numerose difficolt\u00e0 durante una visita: opere che non possono essere toccate, percorsi privi di supporti tattili, informazioni disponibili soltanto in forma visiva e audioguide che richiedono comunque l\u2019utilizzo delle mani o di dispositivi personali.<\/p>\n Il progetto di Vera parte proprio da questa criticit\u00e0 e propone una soluzione concreta, sviluppata mettendo in relazione:<\/p>\n Il risultato non \u00e8 una semplice riproduzione dell\u2019opera, ma una vera interfaccia multisensoriale.<\/p>\n L\u2019opera scelta \u00e8 lo Zapti\u00e9 libico<\/em>, dipinto nel 1937 da Clemente Tafuri<\/strong> e conservato presso il Museo Storico dell\u2019Arma dei Carabinieri di Roma.<\/p>\n Il dipinto raffigura a mezzo busto uno zapti\u00e9, appartenente ai corpi di Carabinieri reclutati tra le popolazioni locali delle colonie africane italiane.<\/p>\n La figura indossa un ampio burnus rosso, decorato con bordature, lacci e ciondoli, mentre il capo \u00e8 avvolto da un drappo chiaro. Si tratta di un\u2019immagine particolarmente adatta a una traduzione tattile per la riconoscibilit\u00e0 del volto, del copricapo e delle pieghe dell\u2019abbigliamento.<\/p>\n La scelta del Museo Storico dell\u2019Arma dei Carabinieri \u00e8 nata anche dall\u2019esperienza diretta maturata durante le visite organizzate nell\u2019ambito del Master e dalla disponibilit\u00e0 dell\u2019istituzione ad accogliere una sperimentazione dedicata all\u2019accessibilit\u00e0.<\/p>\n Uno degli elementi pi\u00f9 originali della tesi riguarda la trasformazione del quadro in una scultura tattile tridimensionale a tutto tondo<\/strong>.<\/p>\n Nella maggior parte dei percorsi tiflodidattici, le opere pittoriche vengono tradotte in bassorilievi. In questo caso, invece, \u00e8 stato realizzato un busto vero e proprio, esplorabile frontalmente, lateralmente e posteriormente.<\/p>\n Il processo \u00e8 partito dall\u2019immagine digitale del dipinto. Attraverso strumenti di elaborazione tridimensionale e sistemi di intelligenza artificiale capaci di interpretare volumi e profondit\u00e0, \u00e8 stato prodotto un primo modello 3D.<\/p>\n Il file \u00e8 stato successivamente rifinito in Blender, intervenendo su:<\/p>\n La parte posteriore, non visibile nel dipinto originale, \u00e8 stata ricostruita grazie allo studio di uniformi e indumenti storici conservati nel museo.<\/p>\n Dopo la modellazione, il busto \u00e8 stato preparato per la stampa 3D e trasformato in un oggetto fisico pensato non soltanto per essere osservato, ma soprattutto per essere conosciuto attraverso le mani.<\/p>\n La scultura tattile \u00e8 stata collegata a un sistema elettronico basato su Arduino.<\/p>\n Un sensore a ultrasuoni HC-SR04<\/strong> rileva l\u2019avvicinamento del visitatore. Quando una persona entra nel raggio prestabilito, il sistema attiva automaticamente un file audio attraverso un modulo DFPlayer Mini<\/strong>.<\/p>\n L\u2019audiodescrizione accompagna progressivamente l\u2019esplorazione:<\/p>\n L\u2019attivazione automatica risolve anche un problema molto concreto: una persona non vedente non pu\u00f2 leggere contemporaneamente una didascalia in Braille ed esplorare un modello tattile, perch\u00e9 entrambe le azioni richiedono l\u2019utilizzo delle mani.<\/p>\n In questo caso, invece, il contenuto verbale viene ascoltato mentre le mani sono libere di conoscere la forma.<\/p>\n La stampa 3D permette di restituire i volumi, ma non pu\u00f2 riprodurre pienamente la morbidezza di un tessuto o la differenza tra materiali.<\/p>\n Per questo motivo, accanto al busto sono stati inseriti ulteriori elementi sensoriali, tra cui un campione di velluto rosso<\/strong> e la riproduzione di alcuni dettagli ornamentali.<\/p>\n Il velluto consente di percepire la consistenza del burnus e svolge contemporaneamente una funzione cromatica per le persone ipovedenti che conservano una percezione residua dei colori.<\/p>\n Al modello \u00e8 stata inoltre affiancata una riproduzione fotografica del dipinto, cos\u00ec da costruire un dispositivo adatto a differenti livelli di capacit\u00e0 visiva.<\/p>\n Non si tratta quindi di sostituire un senso con un altro, ma di creare una pluralit\u00e0 di accessi all\u2019opera.<\/p>\n Questa tesi dimostra come la stampa 3D, Arduino e l\u2019audio possano diventare strumenti di mediazione culturale accessibili anche a musei di dimensioni contenute.<\/p>\n Non \u00e8 necessario trasformare ogni sala in un ambiente altamente tecnologico. Potrebbe essere sufficiente individuare alcune opere significative e progettare attorno a esse postazioni autonome, replicabili e progressivamente migliorabili.<\/p>\n Il passaggio pi\u00f9 importante non \u00e8 quello dal dipinto al modello 3D.<\/p>\n \u00c8 quello dal visitatore considerato come destinatario passivo al visitatore riconosciuto come persona libera di scegliere tempi, modi e intensit\u00e0 della propria esperienza.<\/p>\n Il progetto sviluppato da Vera rappresenta un primo prototipo, destinato a essere verificato e perfezionato attraverso il confronto diretto con persone cieche e ipovedenti e attraverso il futuro inserimento nel contesto museale.<\/p>\n La tecnologia, in questo caso, non sostituisce la relazione umana. La affianca, aprendo uno spazio di autonomia che prima non esisteva.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n<\/span>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un progetto di Vera Ochsenreiter per rendere l\u2019esperienza museale pi\u00f9 autonoma, accessibile e multisensoriale Nel mio lavoro di docente e progettista mi interessa soprattutto ci\u00f2 che accade quando una tecnologia smette di essere soltanto uno strumento e diventa un mezzo per creare nuove forme di relazione. \u00c8 da questa prospettiva che nasce il progetto di […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":224535,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[150],"tags":[],"class_list":["post-224532","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-progetti"],"yoast_head":"\nDal diritto alla cultura alla progettazione dell\u2019esperienza<\/h2>\n
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Lo Zapti\u00e9 libico<\/em> di Clemente Tafuri<\/span><\/h2>\n
Da un dipinto bidimensionale a un busto esplorabile<\/h2>\n
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Arduino e l\u2019audio che si attiva con la presenza<\/h2>\n
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Texture, tessuti e riferimenti cromatici<\/h2>\n
Un museo che si attiva intorno alla persona<\/h2>\n